Ahmed Aküzüm ist ein Kulturarbeiter und Künstler, der in Diyarbakır, Türkei, geboren wurde und jetzt in Deutschland lebt. Aküzüm hat einen Magister in Kulturmanagement der Istanbul Bilgi University.
Ahmed Aküzüm
Er hat als Koordinator an mehr als hundert künstlerischen und kulturellen Projekten in der Türkei mitgewirkt. Parallel zu seiner eigenen kreativen Praxis im Bereich Video und Fotografie arbeitet er als Kameramann. Darüber hinaus ist Ahmed Aküzüm Teilzeitdozent in der Abteilung für Kunst- und Kulturmanagement der Istanbul Bilgi Universität.
Gloria Madas ist eine chilenische Künstlerin, die als Folge der Diktatur in Chile in der deutschen Stadt Neuss geboren wurde. Nachdem sie als Kind ihre ältere Schwester im spanischen Zentrum in Neuss tanzen sah, entdeckte sie ihre Leidenschaft für den Tanz. Zurückgekehrt nach Chile, vertiefte sie sich parallel zu ihrer Schul- und Universitätsausbildung in den Flamenco. Dies motivierte sie, 2017 nach Sevilla zu ziehen und ihrem Traum zu folgen, die Essenz des Flamenco von Grund auf zu erleben und zu erlernen.
Shaahin Peymani ist ein in Teheran und Berlin lebender Komponist und Klangkünstler. Nach seinem Abschluss in Textiltechnik studierte er am Teheraner Konservatorium und setzt derzeit sein Masterstudium in Sound Studies und Sonic Arts an der Universität der Künste Berlin fort. Seine künstlerische Praxis umfasst Klanginstallationen, audiovisuelle Performances sowie Musik und Sounddesign für Animation, Film, Theater und Tanz.
Maryam Katan ist eine iranische Künstlerin, die mit Animation, Film und audio-visuellen Installationen arbeitet. In ihrer Praxis beschäftigt sie sich mit Phänomenen der Verschiebung und der Neupositionierung von Bedeutungen in nicht originären Kontexten und sucht nach alternativen kognitiven Modellen.
Ihre frühe Suche konzentrierte sich hauptsächlich auf virtuelle Identität und Medienimmersion. Sie schenkt alternativen Aufführungsformatenund der Interaktion zwischen Video und Performance, Kunst im öffentlichen Raum und der offenen, nicht determinierten Begegnung des Publikums mit dem Kunstwerk große Aufmerksamkeit. In letzter Zeit beschäftigt sie sich mit Animation als Ansatz, Bewegungsintervention und Reanimation als Akt des Widerstands.
Amir Naghavi ist ein iranischer, in Teheran geborener Bild- und Medienkünstler, der zwischen Video, Installation und Performance arbeitet. Amir betrachtet künstlerische Medien als Werkzeuge, um anekdotische Erzählungen zu verarbeiten, die aus seinen Träumen und seiner alltäglichen Erfahrung als Migrant stammen. Social-Media-Plattformen haben als Schaufenster für Amirs künstlerische Praxis fungiert und teilweise die Art und Weise beeinflusst, wie er sich im künstlerischen Prozess engagiert. Amir studiert derzeit Film an der Freien Universität Berlin.
Amir Naghavi
„Ich verließ mein Land auf der Suche nach mehr Freiheit und Stabilität in meinem Leben und nach Möglichkeiten, frei im kulturellen Bereich zu arbeiten. Während ich dies schreibe, verschlimmern sich die finanziellen und sozialen Probleme im Iran aufgrund vielfältig ineinander greifender Probleme. Die Wirtschaft des Landes wird durch die Wirtschaftssanktionen erdrückt. Infolgedessen verlieren die Kulturszene und die Künste ihre Bedeutung und Relevanz als Mittel zur Bildung und zur Verbesserung des Lebens der Menschen. Daneben schränkt die brutale ideologische Rhetorik des herrschenden Regimes die Freiheiten der Menschen im Alltag ein. Wenn ich die Themen und Probleme meines Heimatlandes beschreibe, neige ich jedoch dazu, vorsichtig zu sein, um mich nicht als Opfer und mein Land nicht als ein Land der Opfer darzustellen (ein Diskurs, der eine eurozentrische Sicht auf die Welt reproduziert, wie ich finde). Ich gehöre zu einer eher privilegierten sozialen Gruppe im Iran. So konnte ich meine Interessen im Bereich der Kunst verfolgen und später nach Berlin kommen, um hier zu studieren und zu leben. Das ist für die überwältigende Mehrheit der iranischen Bevölkerung nicht möglich.“
